De la voix au geste et du geste à la voix

Danse

Tout public à partir de 4 ans

Que ce soit par la parole, le chant médiéval, la chanson pop, des sons familiers ou des sonorités plus incongrues, les chorégraphes sont de plus en plus nombreux à intégrer la pratique vocale à leur processus créatif. Si les sources ou les méthodes varient, beaucoup vantent l’enrichissement issu de ce dialogue et savourent la liberté, la vulnérabilité ou l’étrangeté qui peuvent surgir de cette hybridation. Pour ces chorégraphes, la voix est un moyen de décloisonner et d’enrichir l’expression et la perception du corps dansant.

Cette année le département danse du conservatoire entrera en résonnance avec l’Opéra, scène historique du patrimoine rémois. Entre voix parlées et voix chantées, onomatopées, percussion corporelle et souffle, les élèves de classique, contemporain et jazz, découvriront une autre approche du travail chorégraphique. Ce travail d’écriture et de création autour de la voix offrira une expérience de la scène unique pour ces danseurs en devenir.

Les artistes :
Les classes de danse classique, contemporaine et jazz de Julie Barbier, Aurélie Camus, Louise Dissais, Céleste Dianon et Annick Manzullino

© photo : CRR