Self/unnamed – Georges Labbat & For you / not for you – Solène Wachter – Bleu Printemps

Danse / Danse contemporaine

Bleu Printemps… le nom même de la structure collaborative, créée en 2019 par trois artistes émer-gents pour produire des projets en lien avec le corps et la performance, sonne comme la promesse d’une floraison. Et ce sont bien d’inattendues pousses chorégraphiques qui surgissent avec les créa-tions de Solène Wachter, Georges Labbat et Némo Flouret. Passés par la fameuse école P.A.R.T.S d’Anne Teresa de Keersmaker où la liberté d’inventer est totale, ces jeunes chorégraphes bousculent notre regard sur la danse avec un appétit de mouvement qui déborde du cadre. Trois univers, trois écritures d’aujourd’hui, à découvrir au Manège et aux Halles du Boulingrin pour deux soirées qui s’annoncent de haute intensité.

Georges Labbat, "Self/unnamed"

À la lisière de la danse et de la performance, Georges Labbat, danseur repéré chez Gisèle Vienne et Boris Charmatz, signe un premier solo/duo à l’étrangeté assumée. « Self/Unnamed » est une rencontre entre deux corps, celui du chorégraphe performeur et d’une sculpture à son image, un alter-ego tran-slucide, rigide et plastique. Sur le plateau, le danseur entre lentement en relation avec son double en résine, le manipule, l’étreint, dans un troublant pas de deux où s’exprime la confusion des sentiments. Peu à peu, les rôles s’échangent, les conflits, les rapports de force se chevauchent, s’accumulent et s’affrontent. Dans un silence où chaque geste, chaque son, gagnent en ampleur, le duo donne vie à un large spectre d’émotions, allant de la plus délicate des tendresses amoureuses à la plus extrême des violences. Jouant du rapport entre sujet et objet, dominant et dominé, Georges Labbat met à nu la multiplicité d’interactions possibles avec l’autre et avec soi jusqu’à un final étourdissant dont l’écho se répercute longtemps en nous.

Solène Wachter, "For you / not for you"

Dès leur entrée, les spectateurices choisissent leur camp. Selon leur place, ils assisteront à une pièce différente. C’est le défi relevé par Solène Wachter qui offre deux pistes de lecture différentes et si-multanées d’un même spectacle. S’appuyant sur l’ambiance survoltée des grands concerts, la choré-graphe déploie une double partition dans des volte-face incessantes, scandées par les pulsations de la lumière. Face A, elle déstructure la syntaxe de pop stars comme les Blackpink ou Ariana Grande, en capte à la volée des figures qu’elle charge d’une électricité nouvelle avant de basculer, Face B, dans l’envers du décor en s’inspirant de la gestuelle des techniciens en backstage. En constante mé-tamorphose, sa danse devient un geste qui nous est adressé avant de disparaître de l’autre côté. Dans ce double jeu virtuose, le solo se construit dans la confrontation entre deux écritures, deux corporalités différentes. Une performance très physique qui sollicite activement la perception du pu-blic en lui laissant imaginer ce qu’il ne voit pas.

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